菲菲姐作为资深游戏CG创作者，在《王者荣耀》CG制作领域拥有丰富经验。本文将深度解析其制作全流程，涵盖前期策划、分镜设计、建模动画、音效配乐到后期合成等环节，并总结实用技巧与行业洞察，帮助读者快速掌握高质量CG的创作逻辑与核心要点。
一、前期策划：从故事线到技术可行性
CG制作需以明确的核心目标为起点。菲菲姐强调，首先要确定CG的用途（如版本更新、角色宣传或赛事预热），再围绕目标构建故事线。例如《无限王者团》CG通过“兄弟情”主题串联多个英雄，增强玩家情感共鸣。策划阶段需同步评估技术难度，如复杂战斗场景需提前规划动作捕捉方案，避免后期因资源不足导致制作延期。
二、分镜设计：动态叙事的视觉蓝图
分镜是连接文字脚本与画面落地的关键。菲菲姐团队采用“动态脚本表”形式，将每个镜头的时长、画面构图、角色动作细化标注。例如某团战场景中，通过“镜头切换节奏表”控制战斗张力，前5秒用全景展现战场规模，随后切至近景突出英雄技能特效。分镜设计需兼顾叙事流畅性与视觉冲击力，避免因镜头衔接生硬影响观感。
三、建模与动画：细节决定品质的硬核环节
建模阶段需平衡艺术性与技术限制。菲菲姐建议优先使用ZBrush进行高精度角色雕刻，再通过TopoGun优化拓扑结构以节省渲染资源。动画制作中，采用“关键帧+中间帧”混合模式提升效率，例如连招动作每帧调整0.5秒的骨骼旋转角度，使战斗流畅度提升30%。对于大规模场景，建议采用UE5的Nanite虚拟几何体技术，实现数万单位无LOD切换的战场细节。
四、音效与配乐：情绪渲染的隐形推手
音效设计需与画面节奏高度同步。菲菲姐团队建立“三层音效系统”：基础环境音（如战场回响）、角色动作音（技能释放声）、情绪音效（如紧张心跳声）。配乐方面，采用“主旋律+变奏”模式，例如《英雄》主题曲在CG中分三个版本穿插使用，配合画面情绪变化强化代入感。混音时注意将人声对白音量控制在-18dB以下，避免喧宾夺主。
五、后期合成：多轨道协作的最终呈现
合成阶段需整合8K分辨率素材，使用DaVinci Resolve进行色彩分级。菲菲姐独创“动态遮罩法”处理光效干扰，例如在火焰特效上叠加半透明遮罩，使烟雾与场景融合更自然。输出时建议保留10bit ProRes格式，确保二次剪辑时的色彩稳定性。最终渲染需分三阶段完成：先导出关键镜头预览，再逐层修复瑕疵，最后批量渲染输出。
【总结与问答】
通过前期精准策划、分镜动态叙事、建模动画技术融合、音画情绪协同及后期精细合成，菲菲姐团队实现了《王者荣耀》CG从概念到成品的完整闭环。其核心经验在于：1）建立技术可行性评估体系；2）采用分层制作与动态调整机制；3）强化跨部门协作流程。以下为常见问题解答：
王者荣耀CG平均制作周期多长？
答：常规单支CG需45-60天，大型项目（如周年庆）可达90天以上。
如何解决角色动作与场景的穿模问题？
答：采用“双面绑定法”，先制作角色绑定，再根据动作调整场景碰撞体。
哪些软件在CG制作中效率最高？
答：Maya（建模）、UE5（实时渲染）、Blender（开源替代方案）。
怎样平衡艺术创意与技术成本？
答：建立“创意分级清单”，将核心视觉元素优先投入高成本环节。
新手如何快速入门CG制作？
答：建议从After Effects合成入手，掌握镜头衔接与调色技巧后再进阶。
王者荣耀CG团队通常有多少人？
答：小型项目15-20人，大型项目可达50人以上，含策划、建模、动画、音效等岗位。
如何应对玩家对CG的负面评价？
答：建立“用户反馈-版本迭代”机制，例如将玩家提出的剧情漏洞纳入后续CG修正。
未来CG制作会有哪些技术革新？
答：实时引擎（UE5/Unity）、AI辅助建模（如Midjourney）、VR预演系统将成趋势。